Entrevista
a José Julián Padilla Sánchez, Destacado Musicólogo
Cubano
Nieto
de Don Pepe Sánchez: Creador Indiscutible del Bolero
Por:
Hoffman,
el más grande de los filósofos belgas quien al mismo
tiempo fue uno de los más grandes poetas de aquel país,
aseguró que “Los músicos siempre tienen la razón”
y el más grande de los reyes belgas, Alberto I, de
quien el heroísmo hizo un humanista, dijo que “La música
es más poderosa que toda política para llevar las naciones
a la paz”.
En consecuencia,
con la música, la civilización puede ser salvada.
Como
la música es el alma de los pueblos y en esta ciudad, Santiago
de Cuba, que es la
cuna del bolero y el son, tenemos la suerte de contar con músicos
de la talla de José Julián Padilla Sánchez,
saxofonista y musicólogo. Ha obtenido muchos reconocimientos
por sus producciones discográficas y programas para la radio,
pero es, además, nieto del creador indiscutible del bolero,
Don Pepe Sánchez.
Por su
ejecutoria y sus logros, Padilla Sánchez está inscripto
ya en la historia cultural de esta ciudad como una de las grandes
personalidades musicales de estos tiempos. Galardonado con innumerables
premios y distinciones, accedió a la realización de
esta entrevista que tenemos el gusto de ofrecerles a los visitantes
de SalsaPower.com.
Nereyda:
¿Es santiaguero? ¿Su pasión por la música
le viene por su abuelo el gran Don Pepe Sánchez, creador indiscutible
del bolero? ¿Procede de una familia de músicos?
José
Julián: Soy santiaguero de pura cepa. Nací
en esta hospitalaria ciudad titulada La capital del Caribe, el día
8 de enero de 1944.
Mi pasión
por la música me llega desde la cuna, pues mi abuelo materno
fue el trovador José Vivanco Sánchez (Pepe)
y desde pequeño sentí el influjo de su personalidad
a través de mis padres, tíos y los cantadores de la
trova santiaguera que le quisieron y estimaron como un padre.
Yo
no conocí a mi abuelo Pepe Sánchez, quien nació
el 19 de marzo de 1856 y fallece el 3 de enero de 1918. Solo poseo su
imagen en fotos y todo el aval de recuerdos testimonios y amor de mis
familiares y de los amigos trovadores que vivieron junto a él
y me trasladaron toda esa imagen imborrable del hombre que fue el artífice
que se formó en su corazón y su alma soñadora.
Mi casa
fue un verdadero cenáculo de trovadores que visitaban a mi madre
y todos los temas de conversación iban a parar a mi abuelo: su
personalidad, su música, sus alumnos, discípulos, amigos
que le rendían honor diariamente de la manera más sincera
y honesta transmitiendo a sus descendientes la nobleza, creatividad
y hombría de quien fue considerado el precursor de la Trova
Cubana e inspirador del bolero cubano.
Desde pequeño
tuve testimonios, memorias, fotos, partituras de sus boleros, canciones,
guarachas y sones y hasta de su himno que dedicó al Titán
de Bronce Antonio Maceo, máximo paladín de la lucha insurreccional
de la independencia cubana contra el yugo español.
Mi madre,
que sabía música, nos enseñó a mi hermana
Elvira, (que tiene el mismo nombre de mi abuela, Elvira Callejas, esposa
de Pepe Sánchez) clases de Solfeo y Teoría. Posteriormente
yo estudié piano con el profesor argentino Pascual Olivan,
chelista de la Orquesta Sinfónica de los Hermanos Serret
en Santiago de Cuba.
Años
después inicié mis estudios de clarinete con el profesor
Juan Martínez, Primer Clarinete Solista de
la Banda Municipal de Conciertos de Santiago de Cuba.
Con el
tiempo, ingresé en el Instituto de Segunda Enseñanza
integrando una orquesta surgida en ese centro que con los años
alcanzó gran relevancia en la ciudad santiaguera, La
orquesta Los Taínos. En ella toqué primero
clarinete y años más tarde el Saxofón Tenor,
teniendo como profesor al Maestro Ventura Calzado,
otro prestigioso músico.
Paralelamente
con mis estudios comencé a incursionar en el mundo de la música
popular de mi ciudad, llegando con los años a graduarme en
la Universidad de Oriente de Licenciado en Química
Industrial y más tarde me licencié también en
Historia. Todo este trayecto educativo se complementaba con los bailes
populares dentro de la Orquesta Los Taínos.
Tanto
fue mi gusto y aprecio por la música que abandoné mi
trabajo de químico y me consagré totalmente a la música.
En 1967 se cursa la convocatoria por el Consejo Nacional
de Cultura para la formación de la Gran
Orquesta de Música Moderna de Oriente, émula
de oras de igual estructura constituidas en La Habana y otras provincias
cubanas. Me presenté y aprobé como Saxofonista Tenor.
Trabajé
durante 12 años en la orquesta Los Taínos y después
en la de Música Moderna, realizando innumerables conciertos,
acompañamientos, eventos nacionales de música popular,
ferias, festivales nacionales y giras internacionales a varios países
de América Latina y África.
Otra parte
importante de mi formación fue el período de 10 años,
durante los cuales trabajé como Gerente de la Orquesta
Sinfónica de Oriente, donde constaté y reverdecí
mis conocimientos aprendidos sobre la música de concierto. Durante
esa etapa inestimable para mí formación cultural y musical,
me adentré en el amplio repertorio concertante, conocí
a personalidades de primer magnitud dentro de la música cubana,
muchos de los cuales fueron invitados a trabajar con la Sinfónica
y con quienes tuve además de los vínculos de trabajo,
una sincera y reconfortable amistad. Entre ellos el legendario maestro
Gonzalo Roig, paradigma de la música cubana,
Rodrigo Prats, José Urfé,
Duchesne Cuzán, González Mántici,
consagrados directores compositores y a valiosos jóvenes que
comenzaban su carrera y que hoy en día son figuras estelares
del panorama concertante cubano.
Mi experiencia
con las giras de concierto por todo el país y la actividad
de enseñanza que realizábamos en los lugares mas intrincados
me aportó vastos e invaluables conocimientos de ambas ramas
de la música clásica y la popular, algo que me ha valido
en años posteriores en mi ulterior trabajo en la Radio, televisión
y Empresa de Grabaciones Siboney.
Luego
de ejercer por 15 años como saxofonista y promotor de la música,
comencé a trabajar en la radio. Emisora CMKW Cadena Oriental
de Radio (HOY Mambí) y CMKC hoy Radio Siboney en las especialidades
de escritor, musicalizador y director de programas musicales especializados.
Entre ellos Ritmos del Caribe y Toda la Música (CMKC9 Cadena
provincial y El Mundo de la Música y Semblanza Musical en Radio
Siboney.
Con esos
programas José Julián Padilla Sánchez,
ha concursado en todos los Festivales Nacionales de la Radio, auspiciados
por la Dirección Nacional de Radio (ICRT) y
por ello ha logrado innumerables premios nacionales en las categorías
de Programas Musicales Música Caribeña, Sinfónica,
Cubana, Lírica, Coral, Campesina e Instrumental.
Hasta
la fecha ha alcanzado un total de 49 premios nacionales en los festivales
de la Radio Cubana, también ha sido multipremiado en los Concursos
Caracol auspiciados por la Unión de Escritores y Artistas de
Cuba (UNEAC)
Igualmente
logró premios con su programa Ritmos del Caribe en el concurso
y Festival Orbita 87 de la Radiodifusión española. El
estelar programa también ganó el Primer Lugar en el
Festival de la Radio Nacional en 1986. Es bueno señalar que
este programa tiene altos índices de audiencia y popularidad
por lo cual tiene ya 24 años de creado y ocupa un lugar cimero
en la radiodifusión de la provincia Santiago de Cuba.
Paralelamente
con los programas de radio, trabajó durante 10 años
en la televisión santiaguera, promoviendo todo el acontecer
musical de la ciudad Cuna del bolero y el son.
Nereyda:
¿Eventos en los que ha participado?
José
Julián: Muchos. En 1996 tuve una invitación
para participar en el Festival Mundial de Origen Caribeño
de Habla Hispana, celebrado en la ciudad de Bilbao, España,
donde impartí dos conferencias musicales: "El bolero,
lo inventó mi abuelo en Santiago de Cuba" y "Orbita
del clásico son cubano".
Por la
aceptación alcanzada en este magno evento me cursaron otra invitación
para ofrecer esas conferencias en un evento similar celebrado dos años
más tarde en Santander, España. En España realicé
entrevistas en Radio Nervión, Radio Rabel, Radio Santander y
Tele Nervión.
En 1997
participé en el evento Los Días de Santiago
en Huila Colombia. Y
en l997 también integré la delegación de la Casa
del Caribe de Santiago de Cuba al Festival Internacional de Cancún,
México, donde impartí cinco conferencias.
En junio
del 2000 fui contratado por el Sello Virgin Records de España
a propuesta del cantante, tresero y compositor Eliades Ochoa
con el cual había trabajado en anteriores grabaciones en esta
ciudad, en varios discos. Con la Virgin Records grabé como Productor
y Director el CD, Mi linda Guajira: de
las Hermanas Ferrín, profesional dúo santiaguero
dedicado a la Trova y Música Tradicional Cubana. Acompañamiento
del Grupo Los Guánches bajo la acertada conducción
del Maestro Armando Machado.
Nereyda:
Por todo su trabajo como músico, director de programas radiales,
especialista musical de la Televisión, Productor de Discos y
su extensa vida cultural como promotor, en el año 2002 fue galardonado
con las más altas condecoraciones que otorga la ciudad de Santiago
de Cuba a un artista: La placa Heredia. En Noviembre
del mismo año a propuestas del Instituto Nacional de
Radio se le otorgó: La Distinción por la Cultura
Cubana la más alta distinción cultural a nivel nacional.
En una
entrevista al destacado trecero cubano Pancho Amat,
este dijo que se habían abierto muchas escuelas con muchos
jóvenes más preparados “que nosotros” dijo
textualmente, pero que hay que trabajar en lo que no aporta la escuela.
“Pueden tocar muy bien a Bach y Beethoven, pero hay que enseñarles
a tocar a Rubén González y a Lecuona”
¿Qué opina UD. de esto?
José
Julián: Pancho Amat tiene razón
en que además de aprender a tocar a Bach y a Beethoven, es
decir, la música concertante, nuestros músicos deben
saber interpretar perfectamente la música cubana, tanto de
concierto como la popular. Pero esta deficiencia que existía
en la formación de nuestros músicos se ha salvado, porque
en las escuelas de música conservatorios, Escuelas de Arte
Nacional, y en el Instituto Superior de la Música (ENA e ISA)
respectivamente, se enseña los parámetros de la música
cubana, compositores, ritmos, géneros, estilos y manera de
hacer del amplio panorama musical nacional y universal.
Al graduarse
cada alumno toma el camino que más le guste, pero con una sólida
formación técnica en todos los aspectos artísticos
musicales.
Los nuevos músicos cubanos desde hace varias décadas
poseen una amplia formación y pueden abordar sin reserva alguna
las interpretaciones del amplio panorama musical nacional y foráneo
dedicándose a la composición e interpretación
de la música concertante, popular, jazzsística, roquera,
Pop Music o coral entre otras especificidades.
Nereyda:
Hemos apreciado que la música tradicional cubana tiene actualmente
mucha popularidad en Europa y en occidente. Es como un “boom”
en estos momentos, sobre todo con Buena Vista Social Club
¿En su opinión que ha propiciado eso, la calidad de esa
música o un reencuentro con nuestro pasado musical?
José
Julián: En mi opinión, lo
que ha propiciado la gran popularidad en Europa y en occidente, (sobre
todo con el llamado “Boom” del Buena Vista Social
Club) es la innegable calidad musical de las obras de nuestro
repertorio en todos los órdenes. La música cubana triunfó
en el mundo desde hace muchas décadas, donde orquestas y solistas
la unificaron a sus repertorios.
Claro,
con el bloqueo del gobierno norteamericano a Cuba después del
triunfo de la Revolución Cubana, hubo un enorme bache donde
nuestra música fue suprimida en el devenir diario internacional
y nos hemos quedado aislados prácticamente durante más
de tres décadas.
El disco
Buena Vista Social Club, realizado por el
inteligente Ry Cooder basado en el Proyecto artístico
que organizó el músico y promotor cubano Juan
de Marcos, puso en las manos de Cooder el Premio Grammy
1997, que fue una conmoción mundial. Su venta millonaria
dio la oportunidad que millones de personas en todo el mundo se pusieran
en contacto con algunas piezas antológicas de nuestro patrimonio,
interpretado por estrellas de nuestra música como Omara
Portuondo, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Ibrahim Ferrer, Pío
Leyva, Rubén González entre otros y que valoraran
una pequeña ejemplificación del devenir artístico
musical cubano.
La obras
contentivas del Buena Vista Social Club son solo
una ínfima ejemplificación del enorme potencial de nuestra
música y de sus intérpretes. Este CD ha sido una brecha
pequeñísima pero poderosa para recordarle al mundo que
Cuba es uno de los países más ricos potencialmente en
ritmos musicales, patentizando lo expresado hace décadas por
nuestro inolvidable escritor y musicólogo Alejo Carpentier
cuando expresó que Brasil, Nueva Orleáns y Cuba eran
las potencias mas poderosas rítmicamente de América
Latina y el Caribe.
Después
del triunfo del Buena Vista Social Club el bloqueo
musical se quebró y millones de personas en el mundo se pusieron
en contacto con obras donde la calidad melódica, o el candente
y sabroso son cubano son muestras de nuestras raíces y nuestra
identidad musical.
Eso es
referente a la música de los años 40 y 50 que es la representada
en el disco referido. Pero de esa época a nuestros días
el acontecer de nuestra música ha seguido desarrollándose,
ahora con más posibilidades pues nuestros músicos (decenas
de ellos) se gradúa en nuestras escuelas de arte con el conocimiento
y las armas de la técnica al servicio de su creatividad. Haría
falta un Buena Vista Social Club que pueda
poner al alcance de millones de diletantes el arte sin igual de Silvio
Rodríguez, Pablo Milanés, Amaury Pérez, Liuba María
Hevia, Polo Montañez, Issac Delgado y hasta novísimos
intérpretes como Dúo Buena Fe, Amaury Gutiérrez,
David Torrens, David Blanco, Grupos: Orishas, Moneda
Dura, Cándido Fabré, Original de Manzanillo, Manolito
Simonet y otra larga lista de continuadores que constatan que
la música cubana es de un poder
inagotable y que rompe todas las barreras que se le quieran imponer.
Nereyda:
Durante una actividad donde rendían homenaje al bolero en una
comunidad latina en Londres, supe por una amiga cubana que se encontraba
allí, que varios de los participantes, colombianos, puertorriqueños,
venezolanos, y mexicanos, querían atribuir a sus países,
la paternidad del bolero ¿No hay suficientes elementos para
demostrar que fue Don Pepe Sánchez, su abuelo el legítimo
y único creador del bolero?
José
Julián: Con relación a que algunos quieran
atribuirle a sus respectivos países la paternidad del boleo,
debo decir que existen suficientes elementos para demostrar que fue
mi Abuelo
materno, José Vivano Sánchez (Pepe
Sánchez) el legítimo y primer inspirador del
género.
Ante
todo debo recordar que estamos hablando de música y que en
en un arte tan espontáneo y sensible no debe hablarse en términos
de “inventor o creador” del tal o más cual ritmo,
o género. Creo que nada se inventa de la nada, sino que es
el resultado de un desarrollo ulterior y que determinadas figuras
o personalidades con su enorme creatividad y esmerada sensibilidad
artística integran los elementos fundamentales que están
“en el aire” (por decirlo de alguna manera) y concretan
una determinada manera de hacer.
En
mi búsqueda para encontrar la verdad sobre mi abuelo, encontré
un testimonio inapreciable de Pepe Sánchez. Es uno de los libros
primarios, o sea más antiguos con que cuenta la historiografía
cubana: Las artes en Santiago de Cuba ,del
músico y escritor santiaguero Laureano Fuentes Matons,
donde se refiere a la vida artística de nuestra ciudad en el
pasado siglo XIX (Conciertos, orquestas, solistas, ensambles pequeños
grupos de cámara, invitados internacionales que nos visitaron,
revistas, críticas periodísticas sobre las actividades
musicales, academias, talleres, ateneos culturales, entre innumerables
testimonios y reseñas sobre el acontecer de la música
en Santiago de Cuba.
En ese
libro paradigma de la cultura artística de Santiago de Cuba,
su escritor Laureano Fuentes cita a Don José Pepe Sánchez
como trovador, cantante y compositor de bellos y hermosos boleros.
Inclusive
lo tildó de un “abandono pueril” en el conocimiento
de la música, olvidándose Fuentes Matons de las limitaciones
totales que en esa época confrontaban los cubanos pobres y
más aún los mulatos y negros que no tenían ningún
tipo de acceso a conservatorios, escuelas de música, si acaso
a una perentoria educación primaria, pues esos centros educacionales
dedicados al arte eran sólo para la burguesía blanca
y rica de la Isla.
Las
Artes en Santiago de Cuba de Laureano Fuentes Matons
junto al libro La Habana Artística
de Serafín Ramírez, constituye el obligado
texto de consulta de lo que aconteció en arte en Santiago y
La Habana en aquella época. La crítica especializada
las considera como los “incunables de nuestra literatura musical”
de estas dos grandes ciudades cubanas.
Por otro
lado, cuando se crea en 1960 el Festival Nacional de la Trova
en Santiago de Cuba, a iniciativa de un pequeño grupo de promotores
culturales santiagueros (Raul Pomares, Daniel Vázquez,
Miguel García y Pancho Gutiérrez), el antiguo
Consejo Nacional de Cultura consideró al oficializar
la idea de un Festival de la Trova, nombrarlo con la figura más
representativa de la trova cubana: Don José Pepe Sánchez.
Para
ello el Maestro Odilio Urfé, Presidente de
la Dirección Nacional de Música en aquel entonces y
el Profesor Miguel García, Presidente de la
Dirección Musical de Oriente, hicieron una vasta encuesta nacional
con todos los trovadores, cantantes, compositores de la época
y todos coincidieron que el Padre de la Trova Cubana y el Precursor
del Bolero Cubano fue José Pepe Sánchez. Al instaurarse
dicho Festival de la Trova en 1961 se le llamó
Festival Nacional de la Trova Pepe Sánchez,
nombre que
aún posee y que tiene ahora rango internacional.
Para
la crítica especializada de nuestra patria, el bolero lo perfila
José Pepe Sánchez con la obra Tristezas,
creada en setiembre de 1883. Musicólogos de la prominencia
de Argeliers León, María Teresa Linares, Odilio
Urfé, Lino Betancourt, Elio Orovio, entre otros patentizan
los parámetros musicales impuestos por Pepe Sánchez
en Tristezas como la fórmula del
clásico bolero cubano. Músicos de la prominencia de
José Urfe, Gonzalo Roig, Rodrigo Prats, Sindo Garay,
atestiguan en publicaciones al referido bardo santiaguero como el
creador del bolero.
En los
Talleres musicológicos de los Festivales Boleros de
Oro que se celebran en Santiago de Cuba, La Habana y otras
provincias cubanas, actualmente, se ha estudiado a profundidad la
paternidad del bolero, teniendo como punto de partida la obra Tristezas
de Don Pepe Sánchez.
Nereyda:
Háblenos de su trabajo actual. Ud Es músico, pero ya
no ejerce como tal, ahora realiza programas musicales de radio en
varias emisoras, es productor de CD que han tenido mucho éxito
y además es conferencista ¿Cuáles son sus proyectos
actuales?
José
Julián: Sobre mis planes actuales está continuar
mi trabajo como director de mis programas radiales Ritmos del Caribe
y Toda la Música en la emisora CMKC
y El mundo de la música y Semblanza musical en Radio
Siboney.
Estoy terminando
un proyecto discográfico con autores de música eclesiástica
del siglo XIX que trabajaron en la Capilla de Música
de la Catedral santiaguera junto al Presbítero Esteban
Salas y otros que continuaron su línea coral después
de su muerte en 1803.
Me propongo,
además, realizar otro proyecto discográfico con los
boleros y canciones de mi abuelo en voces y arreglos contemporáneos,
con una visión actualizada para ponerlos en contacto con el
gusto estético que demanda los nuevos tiempos para disfrute
de la juventud y adolescencia cubana y mundial.
Igualmente
me propongo continuar ofreciendo conferencias y conversatorios sobre
temas musicales con variadas temáticas como:
La historia
del bolero, La obra de Esteban Salas: Villancicos, cantatas y pastorelas;
Origen del son en las zonas rurales cubanas; La
salsa latina y caribeña; La timba cubana; Orbita de la música
popular cubana: rock/rap y Pop cubanos, entre otras.
Nereyda:
En los países que ha visitado ¿Ha podido tomar el pulso
de la preferencia sobre música cubana de la gente? ¿Qué
les gusta?
José
Julián: He comprobado en mi participación
en los eventos internacionales en varios países como Colombia,
México, España, Venezuela, etc. He comprobado el enorme
gusto del público foráneo por la música popular
cubana: La trova, la música tradicional y la bailable: salsa
cubana.
Igualmente
las canciones de la Nueva Trova (Silvio Rodríguez, Pablo
Milanés, Sara González, Amaury Pérez,
entre otros).
Ratifico
que la música cubana en general, es plato codiciado en todo
el mundo.
Nereyda:
¿Qué recomendaría a los nuevos músicos?
José
Julián: Mi recomendación a los nuevos músicos
es la constante superación el resguardo de nuestras raíces
insertadas (como dijo Martí) en el acontecer de la contemporaneidad
universal. Y defender cada día, cada instante nuestra música
con las armas de la técnica y el profesionalismo. Con esto
y el talento musical de cada persona o artista cubano, podemos asegurar
el futuro por el camino de lo indeleble, de lo correcto, de la profesionalidad.
Nereyda:
¿Está satisfecho con el desarrollo actual de la música
tradicional cubana y su promoción?
José
Julián: Sí, estoy satisfecho con el desarrollo
actual de la música radicional cubana que estaba bastante olvidada.
Pero se puede hacer más desde el punto de vista promocional.
Hay un buen empeño, pero hace falta que se concrete aún
más en objetivos valederos en pro de fortalecer siempre nuestra
identidad musical.
Nereyda:
Se dice que lo mejor de la música popular cubana se creó
entre los años 40 y 50. ¿Cuál es su opinión
al respecto?
José
Julián: No
estoy de acuerdo con los que opinan que lo mejor de la música
cubana popular se creó entre los años 40 y 50. Ha existido,
existe y existirá buena música cubana. Las condiciones
pedagógicas y artísticas están creadas para ello.
Nereyda:
Es muy controvertido el término “salsa” por ello
deseamos saber que dice Ud. de esto.
José
Julián:
Sobre
el término “salsa” se ha hablado demasiado. Creo
que tuvo su fundamento y base en el auténtico son cubano de
los años 40 y 50, interpretados por innumerables grupos y solistas
soneros o a través de los tiempos en Cuba y el exterior.
Pero
la salsa tiene sus cánones, sus preceptos, su forma de emitir
el mensaje musical y esto lo demostró Rubén Blades en
la década de 1960, junto a Willie Colón y otros tantos
que cultivaron la llamada Salsa Brava o Consciente”. Esta salsa
tuvo un modo característico en su forma expresiva, improvisatoria,
en sus orquestaciones, temas textuales que la caracterizan por su
idiosincrasia musical. El timbre sonoro de la salsa tuvo su esquema
instrumental junto a novedosas orquestaciones de un grupo de salseros
panameños, venezolanos, puertorriqueños que sustentaron
esto que llamaron salsa. Concuerdo con los que expresan que más
que un ritmo es “una manera, una forma de expresiva” “un
movimiento musical”.
Los cubanos
tenemos ahora otro tipo de Salsa que la han llamado “Salsa Pesada”
o aún mejor “La Timba”. Ejemplo fehaciente lo tenemos
en las obras popularizadas por Juan Formell y Los Van Van,
Adalberto y su Son, Manolito Simonet y su Trabuco,
Pupi y los que Son Son, NG La Banda, Issac Delgado, Paulito
F.G., Sur Caribe y tantos otros grupos de una gran resonancia
musical en la actualidad musical de Cuba.
Nereyda:
¿De
no haber sido musico, que le hubiera gustado ser?
José
Julián:
Compositor,
como mi abuelo...
Los discos
producidos por José Julián Padilla Sánchez han
sido varias veces nominados al Premio EGREM del Disco Cubano
Y posteriormente al evento CUBADISCO, que posee nivel
internacional, ya que ahora compiten sellos cubanos y extranjeros. Entre
los premiados en esos eventos están:
Discografía
Parcial |
| La
Semblanza musical de Santiago de Cuba. Vol. l y 11 |
| Sones
del humor: Faustino Oramas “El Guayabero” |
| La
música del creador del bolero cubano, José Pepe Sánchez,
Premio Especial Cubadisco 2001, |
| Al
Bate Ñico Saquito, Premio Especial Cubadisco 2001 |
| Chanchaneando
con Compay Segundo, La rumba y otros poemas |
| Luis
Carbonell, Estampas de ayer y de Hoy |
| Luis
Carbonell, Los Compadres en Siboney (último disco grabado
por el legendario dúo de Lorenzo y Reinaldo Hierrezuelo) |
| Semblanza
Musical de Sancti Spíritus y Trinidad, Memorias de Roberto
Faz |
| Orquesta
de Música Moderna de Santiago de Cuba |
| Las
Música de Santiago de Cuba |
| Asesor
Musical en el CD Homenaje al Cuarteto Patria 60 Aniversario, producido
por el famoso Ry Cooder. |
Conferencias
(lista parcial) |
| Festival
de la Trova |
| Boleros
de Oro |
| Festival
del Caribe en Santiago de Cuba y México (Cancún) |
| Biblioteca
Idaurreta de Bilbao, España |
| Curso
de verano en la Universidad Menéndez Pelayo de Santander,
España |
| Madrid,
España en el Equipote entrenamiento de musicólogos
de la Virgen Records |
Nota:
Para cualquier consulta o invitación agregamos la dirección
del Lic. José Julián Padilla Sánchez: Avenida Acacias
No. 215 Esquina Patricio Lumumba, Reparto Los Olmos, Santiago de Cuba,
Cuba, CP.90500.
